“心随天籁——于勇自然雕塑展暨研讨会在云南美术馆开幕 朱琪策展人表示，于勇以典雅的雕塑、假山和现代艺术装置，重构了源于中国传统艺术的纯粹雕塑语言，填补了书画领域之外的中国文人艺术中的雕塑空间。 近日，“心随天籁——于勇自然雕塑展”在云南美术馆开展。本次展览集中展示了台湾艺术家于勇的31件精美雕塑作品。展览将持续至12月31日，作品将分两个阶段在云南美术馆一楼圆形大厅和五楼展厅有序呈现。 开幕式上，于勇向云南美术馆捐赠了两幅大师作品《春城之象》和《寻他中的反思》。朱平 副主任云南美术馆（云南省艺术学院）馆长（副院长）向他颁发收藏证书，感谢他对云南艺术的支持。 于勇，台湾艺术家，台湾故宫博物院原副院长李林灿先生的学生。他定居云南已经27年了。早年毕业于台湾建兴职业学院化学工程系。后师从李林灿、吴平、关大钦等著名艺术家。他系统地研究了中国美术史、书法史、绘画史，并多年来深入从事石刻艺术的创作。作品《竹梅》在世界工艺美术文化节、第九届中国（东阳）雕刻竹编工艺品博览会上荣获金奖，《诺》成功入选第十三届全国美展。现任吕雪斋美术馆馆长兼任云南省美术家协会第八届理事会理事。本次展览展出了于勇先生的31件精美雕塑作品，较为系统地呈现了艺术家的整体创作。 开幕式结束后，同期举行学术研讨会。来自省内外的艺术评论家、高校学者以及云南大学设计艺术学院、昆明传媒学院的师生代表围绕于勇的作品进行了深入的讨论。云南省美术家协会主席罗江评价，尼里于勇的卡植根于中国玩木赏石的传统，同时吸收了西方抽象艺术和现成艺术的精髓。他们采用刮、削、钻、钉等多种方法对木材、石材、剩余陶器等材料进行加工，既保留了材料的自然形态，又赋予了材料智力。 朱琪策展人表示，于勇以典雅的雕塑、假山和现代艺术装置，重构了源于中国传统艺术的纯粹雕塑语言，填补了书画领域之外的中国文人艺术中的雕塑空间。他的作品以儒释道的文人美学为核心，形成了对当代雕塑创作具有高度辨识度的独特“自然语法”。中国艺术研究院美术研究所副研究员连春海将余勇的实践概括为“创造对话”：他将材料视为与灵魂的“伙伴”，创作过程就是与材料不断对话并释放其内在美的过程。 本次展览由云南省美术家协会、云南省美术馆主办，云南省美术家协会雕塑艺术委员会、云南省美术家协会雕塑艺术委员会联合承办。云南省文化创意产业协会、昆明传媒学院艺术设计学院、昆明传媒学院新视界设计产业学院。让艺术爱好者有机会近距离体验自然与艺术的共生、传统与当代的交融。（中国日报云南记者站记者李迎清） WS68F8CB0EA310C4DEEA5EDB6D https://yn.chinadaily.com.cn/a/202510/22/ws68f8cb0ea310c4deea5edb6d.html 版权保护：本网站发布的内容（包括文字、图片、多媒体信息等）版权归中国日报网（中国日报国际文化传媒（北京）有限公司）独家使用。未经中国日报网事先同意和许可，禁止转载和使用。向中国日报提交评论：[email protected]