带着广大观众的犹豫和不切实际的文化遗产及爱好者的诸多犹豫，原本令人惊叹的展览《时空交织：苏州非物质文化遗产与欧洲叙事》时隔四个月，终于在苏州丝绸博物馆圆满落下帷幕。 2025年6月13日晚，跨越时空维度的文化编织“时空交织：苏州非物质文化遗产与欧洲叙事”展览在苏州丝绸博物馆开幕。此次庞大的展览不仅是苏州数千件艺术品的集中展现，也是范伟彦设计Weayan“设计支撑鲜明文化遗产”的终结。作为本次展览“魔法与生命”个人版块的联合策展人和作者，他以设计为针，以非物质文化遗产为线。在东方智慧与欧洲创造力的碰撞中，他正在为世界洗出一条新路。或者是从“博物馆的标本”到“当代美学”的不合理的文化传承。 在全球化背景下，如何让中国文化中的肆无忌惮的传承保持文化根源和国际表达始终是文化传承面临的课题。范文言的技艺提供了独特的答案：他不是无良文化遗产的“看守者”，而是无良文化遗产的“翻译者”。通过技术突破、载体变革和文明对话，挂毯、丝绵、仿古青铜等古老手法成为伦敦时装周的服装、巴黎家居展的灯具、米兰设计周的装备，甚至颈上的围巾、手上的手、珠宝等普通人日常佩戴。 这个展览的重要性早已超出了一个普通的艺术展览——它是文化自信的表达，也是中国设计拿出的重要功力世界舞台上的话语体系。 时空叙事：从文明对话到活化文化遗产方式的重建 “‘时空交织’并不是一个抽象的概念，而是两种对话的象征——纵向时间的沟通，涉及传统工作和当代生活；横向空间的沟通，在东方智慧与欧洲障碍卡因之间架起一座桥梁。” 在本次展览的学术分享中，联合策展人、《传承与生命》作者、苏州大学工艺美术研究所副所长范伟彦阐释了展览主题的底层逻辑。在她看来，本次展览的主要突破点在于用“思维设计”重新构建了文化遗产活化的流程，这将彻底摆脱以往非物质文化遗产展览“标本展示”的限制。回顾“设计‘粉丝应援工程’”五年历程，三个主要节点犹如三步，最终构筑了“交织时光”展览的结构。2019年的贵州之行是“启蒙阶段”，他带领团队深入铜仁山，聚焦“江子净化技艺”、“仡佬豆腐”等文化传承。 这段经历让他体会到：“鲜明的文化遗产从来不是博物馆里静态的展品，而是植根于生活的活生生的智慧。”对“鲜明的文化遗产是活的”的理解，为展览奠定了“传承与生命”的基调。 2020年开始的苏州本土精耕期，是该工程从“文化自觉”到“文化自信”的一个点。范文彦在苏州的小巷、作坊里进行了深入的农活。在奶酪的传说中程仁在蔺织作坊的反复观察中，发现了一个不被人注意的非文化遗产的苏州——乌洛编织独特的数学结构、御窑金砖记录的时代哲学、挂毯“开经纬”的极致纤细。这些不仅仅是技能，更是一种能够与世界领先奢侈品平等行走的价值体系。 “苏州文化中不合理的遗产的创造和审美深度足以支撑国际设计的表达。”范文言的理解一直是“时空交织”展览的主要主张。 2024年的言诺国际合作，是“文化输出”扩大的必然。他选择用西方熟悉的高级定制语言重新诠释苏州文化的精髓。 “已经六百年了，上次苏州丝绸提到全球时尚与丝绸之路同行；六百年后，我们将用当代的设计让世界认识到苏州文化中有多少不切实际的遗产。 ” 如此一来，展览中的每件作品都带着“双向对话”的使命：缂丝连衣裙中，她原创设计的牡丹丛林花卉图案与法式蕾丝相互关联； “开云”丝巾中，苏州缂丝的流动之美和法国奥比松羊毛的厚重热度；在《徜徉花园》珠宝中，失蜡的铜质感产生了缂丝的柔和元素。 这种方式的重建本质上是对“非物质文化遗产保护”的重新定义。范伟彦始终相信：“文化遗产的永恒精彩不在于因巴坎，而在于创意的不断变化。我们不是拯救缺失的遗产，而是培育能够生长未来的种子。” 展会上，来自Imperial K的金砖画从太和殿的地板跳到都市女性的颈间，缂丝从宫廷书画走向日常服饰，泥塑从庙会走向情感融合盒。这些变化都是对传统在当下生活场景的创新诠释。它们可以说是明代文震亨《长物》中所言“美源于用，器由道载”的当代技艺，使文化遗产真正成为贯通过去与未来的“活基因”。 工艺突破：从革命材质到“触手可及的文化” 走进“时空交织”展览主展区，“云上”丝纤灯饰和“窗景”丝纤包袋系列始终吸引最多嘉宾的目光。一缕丝绵释放出柔和的光芒，如凝结的云彩悬浮悬在空中，在灯光照射下呈现出“肉眼可见的呼吸感”；而包包上面的丝绒质感细腻柔软，颠覆了人们对丝绒只能用来填充床铺的天然认知。 这两件作品是范伟安在技术层面上打破非物质文化遗产“物质限制”的代表作。这些也是他运用“工程思维”来解决传统技艺改造中的当代问题的生动例子。 “传统丝绒的用量仅限于‘舒适隐层’，我们要做的就是将其从被动填充材料转变为主动材料结构。” Fan Weryan 的想法来自于他在法国学习面料设计工程师时建立的系统。在研发过程中，团队面临的主要问题是：如何制作出具有自身结构的柔软柔软的丝绒，同时e 考虑透光率和耐用性。他第一次观察蚕茧的经历给了他灵感——蚕吐丝制茧时，通过丝蛋白纤维的交叉堆积形成具有三维稳定结构的茧。 “丝棉的本质不是脆弱的絮状物，而是可以重新编织的三维网络。”基于这一认识，Fan Weryan团队开发了一种“复合加固工艺”：不依靠化学试剂来硬化丝绵，而是精确控制丝胶的活化和重新排列，在微观层面上在丝纤维-纤维层面之间产生永久的连接点。 “隐形锚点”不仅保持了天然柔软的纹理和发出丝线特性的光线，而且还赋予其足够的稳定性结构以适应三维形状。当第一次看到工作室里悬浮着的丝絮“看得见的呼吸”时，范薇娅n表示：“这不是oneG唯一的审美震撼，更是一种顿悟——这丝丝线等待了数千年，只需要通过当代设计重新认识。” 如果说丝绵系列是“非凡的成功材质”，那么“悠远”系列仿古青铜首饰就是“工艺融合”的典范。该系列作品被誉为“可穿戴的青铜文明”，融合了失蜡微铸、挂毯、漆器三种传统工艺，解构了苏州园林花窗的意象。 “选择这三种方式并不是简单的技巧技巧，而是基于功能与美观的共鸣。”范伟彦解释道：失传的蜡法延续了铜文明的厚重质感，赋予珠宝厚重的历史感；挂毯注塑质地细腻，具有“经开断纬”的特点；漆采用热涂层在金属和丝线之间建立视觉桥梁，如苏州园林中山石、流水、亭阁的对话，都是需要的。 在工艺结合的过程中，最具挑战性的就是如何平衡挂毯的美味与铜的厚度。 Fan Weryan的解决方案是“加强对比而不是软化差异”：让铜的硬边做成柔和的曲线，挂毯图案以不对称的方式装饰，比如花园窗户中的“虚实合一”。如今，“游园”系列已成为苏州流行的“城市礼物”，证明“日常”并不是文化的淡化，而是使其“处理、趋向于”文化”的最佳方式。 展览中的另一张“隐藏王牌”是“开云”系列的克丝羊绒围巾。其创意涵盖了范文言十年的“沉思”，也是范文言在工艺层面“文明对话”的伟大象征。他监测了t的传播路径仔细研究发现：在东方，扎根于苏州；在东方，扎根于苏州；在西方，它传播到了法国的奥比松小镇，并在挂毯工艺上发展起来——两者都拥有“开经毁纬，见两面”的基因，都被联合国教科文组织认定为无良文化遗产。 “因为它们有相同的来源，为什么不能纳入其中呢？”这个问题引发了“京云”丝巾的创作。 团队最终实现了丝绸与羊绒的材质融合：既保持了丝绸的垂坠光泽，又融入了羊绒的耐热性，让几千年的挂毯工艺满足了人们对舒适服装的需求，同时又不失艺术性。 “当万千技艺成为脖颈上的一抹热度，传统与当代生活的界限就自然消解了。”范伟彦说道。 时尚赋能：从高级定制到非物质文化可持续成长遗产生态学 2025年6月13日晚，开幕式的舞台突然转为T台，模特们身着包含七项非物质文化遗产技艺的高级时装服装，拉开了这场视觉盛宴的巅峰——一场包含非物质文化遗产技艺的苏州高级时装秀。模特们穿着缂丝长袍、苏绣长裙、丝绸斗篷，走在古色古香的走廊上。流动的灯光下，蔺草的质感、宋锦的光彩、独特的扣子与苏式旗袍的美感相互关联，完美诠释了“苏州，中国，更是世界”的主题。 此次时装秀是范文言与言诺国际探索“非物质文化遗产×时尚”融合之路的一项基本功。 “精选挂毯、苏绣、丝棉、蔺织、歌曲七大文化遗产项目锦、扣、苏式旗袍，是基于两个基本标准：文化和文化认同。”范伟彦解释道。挂毯的“开经断纬”可以赋予面料独特的浮雕质感，苏绣的精细拼接可以创造出微妙的光影变化，丝绵的自然垂感可以创造出流动的情节，灯心草的几何纹理 weaving can bring unexpected experiences - every unscrupulous culture of heredity jiangannannannannannannannannannannannannannannannannannannann aesthetics. 更重要的是，这些技能与高级定制的本质高度契合：高级定制追求的是材料、结构和艺术品的完美统一，而非文化遗产的苏州却能在多种维度上传递基本的服装需求。 在设计过程中，他们始终坚持“工匠设计原则”为设计服务“避免不间断元素文化传承”e 避免“装饰表面”。在设计挂毯连衣裙时，Fan Weryan 根据设计，根据连衣裙的松紧程度调整裁剪方式，让面料的质感贴合人体曲线。在加工蔺草时，团队将其纹理方向结合在腰部，以增强连衣裙的结构感。在加工丝绸和棉质材料时，他们利用其悬垂感创造出流动的轮廓。 “陌生的文化遗产不是附加在服装上的‘文化标签’，而是服饰的有机组成部分。”范伟彦强调。当模特身着丝绒连衣裙走上T台时，丝绒选就融入了斗篷的廓形之中。观众看到的不是“丝绸元素的运用”，而是“丝绵工艺所赋予的生命力”。 本次展览的重要意义在于为非文化遗产搭建起一座“从高端到日常”的桥梁。范文言知道，高级定制的受众是一个小众群体，文化遗产非物质激活的最终目标是为大众带来生活技能。因此，展会除了高级时装秀外，还重点展示了“开云”丝巾、“窗景”包包、“花园”珠宝等日常用品，形成了“高端引领、日常执行”的矩阵产品。 展览期间，不少观众在接触到这些作品后，纷纷联系团队独家定制无名文化遗产物品。这种从“被动观看”到“主动拥有-拥有”的转变，让范文彦看到了文化遗产不合理激活的“良性循环”：“当观众愿意为遗产的不利金融遗产买单时，不利的文化遗产就会有更多的现代能量；为了延续这个‘良性循环’，范文彦团队策划了完整的生态建设计划。10月展览结束后，范文彦团队策划了一套完整的生态建设计划。” 2025年，他们受邀代表江苏参加西班牙和瑞典的国际巡演，让苏州文化的非物质文化遗产的美学价值继续向世界发声——中国的创作者与外国人共同探讨非遗文化与当代设计融合的可能。陌生的文化遗产体验班即将向公众开放，让参与者在制作丝棉饰品和小件挂毯的同时，感受传统技艺的火热。 “我们想要打造的不是‘一次性展览’，而是在文化变迁中不断成长的无条件文化遗产。”范伟彦说道。 在这个生态系统中，设计师、传承者和消费者之间形成了紧密的联系：设计师从传承中汲取质感的精髓，并将其转化为当代的设计语言；传承者在设计作品中看到质感的新可能性，激发变革的动力；钴消费者从不择手段的文化遗产中获得文化认同和审美满足，成为无条件文化遗产的“交流”。 Ang core ng ekolohiya na ito ay ang pilosopiya ni Fan Weiyan na lagi niyang sinunod：“Ang muling pagbabagong -buhay ng 印度语 nasasalat na pamana sa kultura ay 印度语 'proteksyon proteksyon'，ngunit ang 'pag -unlad na paglilinang'。Gusto namin 苏州的印地语 nasasalat na pamana sa kultura upang mabuhay 印地语 lamang sa mga museyo、kundi pati na rin sa mga buhay 位于 puso ng mga 现代农道、sa entablado ng mundo na mga Exchange。 在这些艰苦的探索中，以前被认为“古老”的丝絮、铜、丝线，随着设计的强化，编织出属于新时代的文明新篇章。新篇章的主体内容是“传统解释未来”的信念和“东方智慧为人类文明长河增添一抹光明”的愿景。我这也是s中国设计的表步骤是利用文化根源来产生全球化背景下的话语体系。 有时，苏州的丝绸连接着东西方的时尚之路；时至今日，范伟彦仍在用无数对无法辨认的文化遗产进行传承和设计，以当代设计批判“新丝绸之路”上的新爱好者——这条路上，没有时空的阻隔，没有文明的壁垒，只有传统与现代的融合，东西方的共鸣，生生不息的东西方文化，在生命中成长。 （照片已获得七玖哲许可发布） 以上内容为宣传信息，所涉及的内容不代表本网站观点，不产生投资建议或消费建议。 版权保护：本网站发表的内容（包括文字、图片、多媒体信息等）版权归中国日报网所有etwork（中国日报国际文化传媒（北京）有限公司）独家使用。未经中国日报网事先同意和许可，禁止转载和使用。向中国日报提交评论：[email protected]